在1980年代中期，嘻哈文化通过“ Break Dance”等美国电影引入了中国，吸引了许多家庭青少年并引起了第一个热潮。但是，由于当时的国内文化环境刚刚开放，并且对外国文化的接受和传播受到限制，因此街头舞蹈热潮并没有持续很长时间。第二波始于1990年代中期。随着日本，韩国，香港和台湾的嘻哈文化的积极发展，亚洲嘻哈文化再次蔓延到国内青年中，吸引了来自哈萨克斯坦，日本，哈卡和韩国的一群年轻球迷。中国的嘻哈文化开始萌芽，此后一段时间内一直很温和。

直到2012年，K-Pop风格的歌曲“ Jiangnan风格”在世界各地都流行，并引入了第三波浪潮。在中国的主要城市，街头舞蹈，街头篮球，滑板，涂鸦，极限运动等开始变得流行。 2013年初，一位名叫Namigirl的女歌手被她的唱片公司评为“中国的第一位嘻哈女艺术家”，并出现在媒体上。国内本地嘻哈音乐开始大量出现，成为中国流行音乐的一个分支。中国有嘻哈音乐：“你有自由泳吗？”这个笑话几乎每个人都知道。嘻哈文化是“如何获得嘻哈”的风口浪尖。

世界正在统一，在全球化的洪流中，一些文化以霸权的形式控制世界人民的精神生活。像所有文化一样，嘻哈文化也是如此。但是，由于环境，传统，文化，概念，道德，信仰，习俗和道德等因素，每个国家和地区的文化将具有自己独特的外观。嘻哈培养物还将导致具有不同特征的嘻哈形式。 Yidujun从出生地所在的美国开始，并了解以下国家和地区是嘻哈的。

黑人有歧视吗？在嘻哈圆圈中，我们最终可以抗歧视。

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嘻哈一词起源于黑人美国人。臀部的意思是屁股，跳是跳。

嘻哈：（从广义上讲）是一种来自街道的文化，文化现象，文化运动和生活方式。

嘻哈：（狭窄的感觉）包括四个主要方面：说唱（说唱），DJ，舞蹈（特别是街头舞蹈）和涂鸦（涂鸦），街头球，节拍箱，滑板，奇怪的服装等。

1。美国

嘻哈是一种非常纯粹的平民文化。它出生于布鲁克林和纽约南布朗克斯的贫民窟。闲散的黑人青少年整天喜欢唱歌，跳舞，打街篮球等。在此过程中，黑人的独特音乐才能，身体灵活性和创造性的灵感被带入了他们的唱歌和舞蹈文化中，逐渐形成了他们独特的歌唱和舞蹈形式。我没有钱买时尚的衣服，所以我只能穿父母和兄弟的衣服，所以我形成了一种衣服总是很大的服装文化。在贫民窟，黑帮，毒品使用，盗窃，暴力，性爱，金钱崇拜，枪支洪水和其他因素与生活密不可分，因此嘻哈歌词不再是正常的。

美国帝国主义帝国的主流娱乐领域已被嘻哈占领，美国大约四分之一的任意消费行为与“嘻哈行业”有关。其中，嘻哈文化的重点是说唱（如果没有指定说唱，它们都指嘻哈中的说唱）。美国有两种形式的嘻哈音乐。一种是用伴奏音乐直言不讳，另一个是带上它。坦率地说，伴奏音乐和伴奏唱歌。这些风格甚至更令人眼花azz乱，包括西海岸说唱，东海岸说唱，南方说唱，中西部说唱，拉丁说唱，基督教说唱，黑帮说唱，流行说唱，替代说唱等等。许多嘻哈歌手在美国嘻哈文化中创造了一个繁荣的景象。在2Pac和臭名昭著的Big死于商业利益造成的谋杀案之后，很少有像他们这样的歌手可以领导这一趋势。

阿姆：就是这样，白人和其他族裔已经炒作了他们在嘻哈圈子中的意义。

2.英国

传统的英国电子音乐文化相对流行，嘻哈文化植根于他们的传统音乐，因此英国嘻哈音乐的流行音乐特征更为明显，强壮的旋律是英国嘻哈的相对明显的特征。跳。

Dizzeerascal英属加纳和尼日利亚黑人说唱歌手

3。日本

外国文化的吸收和本地化是日本的优势，可以从动画，汽车，电子，游戏等中可以看出，因此，只有嘻哈音乐也是一小菜。民族战斗精神也是主要原因。例如，与日本人的勤奋相比，澳大利亚的整体懒惰也确定嘻哈音乐以适度的方式在澳大利亚表现。日本嘻哈音乐不是美国嘻哈音乐的直接副本。接受外国文化时，它将在本地考虑，并充满明显的亚洲风格。嘻哈音乐发生在夜总会。 J-Pop（日本流行音乐，日本流行音乐）结合了来自世界各地的音乐风格。对于嘻哈音乐，爵士嘻哈更适合他们的食欲。特别指出的是，日本舞蹈以新风格（新类型）为主，但是嘻哈风格的街头舞蹈团在日本也很受欢迎。日本专注于独特的创新价值，而对日本嘻哈音乐的原始替代解释是Pico Taro的“ PPAP”成功的原因。

在Dragonash的早期照片中，该小组经历了从岩石到嘻哈再到电子产品的许多变化，这间接表明嘻哈在日本的航行并不顺利。

4。韩国

K-pop（韩国流行音乐）具有简单的旋律，但具有剧毒，因为它被混合成黑街嘻哈音乐的风格。全世界都知道，韩国人喜欢在唱歌时跳舞，他们的整体意识更接近世界的知名度，而融合到嘻哈音乐中的舞蹈音乐可以更好地突出舞台效果。韩国已经是一个很小的地区，嘻哈观众甚至很少，因此韩国人只是融合和吸收优势，而不是简单地模仿美国嘻哈文化。伯德叔叔的“江南风格”的“江南风格”在世界各地都很受欢迎，您可以看到韩国本地化的嘻哈音乐与美国原始的嘻哈音乐之间的区别：它与元素混合在一起例如有趣，电子，流行，自我创造的舞步，DJ和高度模仿。

韩国有嘻哈

5。中国

在中国，除了一般流行音乐外，您看到的音乐风格已被公众广泛接受？大喊？中国风格的喊叫不是正式的音乐，没有旋律，没有节奏变化，并且缺乏最基本的音乐元素。嘻哈音乐只是中国的一种利基文化形式。中国仍然缺乏嘻哈的土壤。 Laissez-Faire形式似乎在嘻哈音乐中蓬勃发展，但是没有共识可以形成。目前，中国没有健身房水平的说唱歌手，但台湾拥有它，这是可见的现状。文化的受欢迎程度是放手，而不是艰难的模仿使其流行。例如，中国街头舞蹈，滑板，涂鸦，极端自行车等都是自然的。当外国嘻哈歌手成为主流音乐的代表时，国内公众仍然不了解大喊大叫是嘻哈音乐。舞蹈似乎比嘻哈音乐更熟悉。 “尴尬舞蹈”起源于美国街头舞蹈对抗，也是一种表达嘻哈文化的方式。值得在中国提及。至少每个人都知道它是否受欢迎。方舞比尴尬的舞蹈更出名。严格来说，Square Dance是一种中国嘻哈文化，无论她是在跳舞的Yangko还是小苹果。简而言之，嘻哈文化在中国还有很长的路要走。

中国嘻哈

在全球化的过程中，嘻哈文化已经走了自己的道路。流行文化产品具有两个特征：首先，原始创作的成本很高，而复制产品非常容易。这就是为什么主流音乐听起来并没有太大不同的原因。第二个是商业运营的结果，这使文化本身不由自主。因此，嘻哈文化的发展是矛盾的。它既需要自己的想法，又将由商业组织绑架。艺术没有边界，从本质上讲，艺术中没有法规。艺术是人类情感的一种自由形式。真正的嘻哈音乐不必关心别人的目光。做自己想做的事情与名望和财富无关。所有旨在吸引注意力的嘻哈文化都与艺术的本质分开。即使听起来像是嘻哈音乐，但没有灵魂或个人思想，它也只会成为历史的笑声。嘻哈是一种生活态度，如果您直言不讳地模仿他人的态度，那么您将不会是您。我一直在模仿它，我注定永远不会有真正的嘻哈音乐。我自己的嘻哈音乐是真正的嘻哈音乐。

参考

1。“中国嘻哈文化及其灵感的本地化”陈年中国文化论坛2013年7月7日

2。“自20世纪以来对美国嘻哈音乐流变学的研究”

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